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国家大剧院歌剧节·2017:国家大剧院与马林斯基剧院联合制作多尼采蒂歌剧《拉美莫尔的露琪亚》

2017-04-10来源:未央星空

【导读】歌剧《拉美莫尔的露琪亚》是意大利作曲家多尼采蒂最著名、也是最能体现其个人风格的作品,从首演以来,就受到了极高的评价,并以流畅的音乐、优美的旋律、丰富的人物形象、深刻的哲理,成为意大利美声歌剧的顶峰之作——将为观众带来一场视听盛宴。

  


 

  17世纪末,苏格兰拉美莫尔地区的领主恩里科•阿斯顿勋爵与雷文斯伍德城的领主埃德加多世代为敌,他杀害了埃德加多的父亲并夺取了雷文斯伍德家族的土地和财产。有一天,恩里科的妹妹露琪亚在母亲的墓地附近受到野牛的袭击,被偶然经过的埃德加多相救,两人便从此坠入了爱河。

    恩里科知道此事后火冒三丈,牧师雷蒙多虽极力为露琪亚开脱,但他仍执意要报复。出于政治野心,恩里科要妹妹放弃埃德加多并嫁给他的同僚阿图罗•巴克洛勋爵,遭到露琪亚的极力反对。不久,即将出使法国的埃德加多前来向露琪亚告别,两人立誓终生相爱并互赠戒指为信物,以表永恒的忠诚。埃德加多到法国后,写了很多封信给露琪亚,但都被恩里科的心腹诺曼诺截获。恩里科和诺曼诺还伪造埃德加多的信件,向露琪亚表明他已另有新欢。露琪亚看后悲痛万分,加上牧师雷蒙多的劝说,露琪亚中了计,为了帮助哥哥摆脱困境,不得已同意了和阿图罗的婚事。婚礼上,当露琪亚刚刚在婚约上签完了字,赶回国的埃德加多突然出现在大厅里,盛怒之下大骂露琪亚负心、背叛,并将戒指要回。当晚,恩里科与埃德加多约好将于黎明破晓时决斗,不知露琪亚已精神错乱。她疯狂地杀死新郎阿图罗后,自己亦芳魂杳然。埃德加多了解了露琪亚的真实情况后,痛不欲生,也拔剑自刎。

  歌剧《拉美莫尔的露琪亚》在音乐风格上,该剧虽然是一部悲剧作品,但却不阴郁和沉重,而是给人“仿佛美丽的花园里有只蝴蝶在轻叹”之感。其中,剧中六个人物述说各自心情的“六重唱”是意大利歌剧中最优美、最富戏剧张力的六重唱,露琪亚“发疯场景”更因其充分展现了女高音的演唱技巧,被称为“女高音的试金石”。


       本版《拉美莫尔的露琪亚》由国家大剧院与俄罗斯马林斯基剧院联合制作。国际著名导演雅尼斯•科克斯执导、并同时担任本剧的舞美设计和服装设计。科克斯力争在忠实于原著浪漫主义风格的基础上,通过强烈的颜色对比和富有隐喻的表现手法,呈现出17世纪末的美学特点,在向传统意大利歌剧致敬的同时表达对于作曲家诞辰220周年的纪念。著名指挥家丹尼尔·欧伦将执棒该剧,并携手维涅拉•吉玛蒂耶娃、张立萍、斯泰法诺•赛科、石倚洁、马尔科•卡里亚、张扬、谢尔盖•阿尔塔莫诺夫、田浩江等中外歌唱家组成星光熠熠的实力阵容,为观众带来一场视听盛宴。


  作曲:葛塔诺•多尼采蒂


    脚本:卡马拉诺

    首演:1835年9月26日 那不勒斯圣•卡洛剧院

    音乐时长:约135分钟

    主创:

    指挥:丹尼尔·欧伦

    导演/舞美设计/服装设计:雅尼斯·科克斯

    戏剧指导:安妮·布兰卡-科克斯

    灯光设计:韦尼乔·凯利

    多媒体设计:塞尔乔·梅塔里

    合唱指挥:塞勒瓦托勒·卡普托 

    主演:

    露琪亚:维涅拉·吉玛蒂耶娃/张立萍

    埃德加多·雷文斯伍德爵士:斯泰法诺·赛科/石倚洁

    恩里科·阿斯顿勋爵:马尔科·卡里亚/张扬

    雷蒙多·比德本特:谢尔盖·阿尔塔莫诺夫/田浩江

    阿图罗·巴克洛勋爵:王冲

    阿丽莎:石琳

    诺曼诺:扣京


丹尼尔·欧伦指挥

    曾执棒国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《游吟诗人》《诺尔玛》《歌女乔康达》等。

    丹尼尔·欧伦有着与生俱来的音乐天赋。1968年,年仅13岁的欧伦被指挥家伯恩斯坦选中在以色列电视台的成立典礼中担任领唱,开始了自己在歌剧上的发展。事实上,欧伦是在自己母亲的启蒙下走上音乐的道路,自幼便接受钢琴、大提琴以及声乐和和声的培训。随后,欧伦赴欧洲深造,全情投入到指挥的学习中并于1975年获得卡拉扬青年指挥家大赛二等奖,自此开始了国际演出生涯。

    在首度登上美国的舞台后,欧伦在意大利也奠定了自己的声誉。最近几年,他一直活跃在意大利最知名剧院的舞台上,并与欧洲和美国最富影响力的剧院建立起了紧密的合作关系,如美国大都会歌剧院、伦敦科文特花园皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院、布宜诺斯艾利斯科隆剧院、巴黎巴士底歌剧院等,在那里他与包括莱奥·努奇和安吉拉·乔治乌在内的艺术家共同奉献了很多大获成功的演出。

    欧伦十分热爱歌剧,广泛涉猎意大利最为有名的经典剧目。除此之外,欧伦对交响乐也怀有很大的热忱,成功执棒了许多世界知名交响乐团,如罗马的圣塞西莉亚音乐学院乐团、意大利佛罗伦萨五月音乐节乐团、以色列爱乐乐团、柏林爱乐乐团等。

    1994年12月,以色列歌剧院开幕大戏威尔第歌剧《纳布科》是其职业生涯的一个重要标志,因为这次演出使他把对歌剧事业和祖国的热爱融为一体。作为一名音乐家,他认为音乐是唯一能够阐述和平和包容的使者,可以把所有人紧密相连。

    欧伦目前是意大利萨勒诺剧院的艺术总监。他也经常以客座指挥家身份在巴黎、伦敦、特拉维夫、维罗纳、佛罗伦萨、马德里、科隆和巴塞罗那献艺。

    欧伦曾多次执棒歌剧《拉美莫尔的露琪亚》,包括在的里雅斯特威尔第剧院(1999)、特拉维夫歌剧院(2000)、罗马歌剧院(2002)、巴勒莫马西莫剧院(2003)、萨莱诺威尔第歌剧院(2008)、热那亚卡洛·费利切歌剧院(2010)、英国皇家歌剧院(2016),未来他还将于马德里皇家剧院执棒该剧。

雅尼斯•科克斯导演/舞美设计/服装设计

    法兰西艺术与文学骑士勋章;

    劳伦斯·奥利弗奖、莫里哀戏剧奖(2次)、布拉格剧场四年展金奖;

    评论家奖,以表彰他为制作首部完整版《特洛伊人》而做出的贡献;

    法国艺术及文学“司令勋章”;

    出生于希腊雅典,自1963年起便移居至法国。他曾在斯特拉斯堡的巴黎国立美术学院学习舞美设计。作为他职业生涯的一个重要阶段,便是他与戏剧导演安托万·维特兹历时30年(1960-1990)的合作,并与他一起在法兰西剧院、米兰短笛剧院、巴黎夏乐国家剧院和阿维尼翁艺术节(缎子鞋、艾丽卡和哈姆雷特)等合作上演作品。同时,作为一个舞美设计师,雅尼斯·科克斯曾与世界上各大主要的剧院有过合作,其中包括巴黎歌剧院(《麦克白》)、斯卡拉和考文特剧场(《佩利亚斯与梅丽桑德》)、维也纳国家歌剧院(《魔笛》)、旧金山歌剧院(《艾丽卡》)和汉堡国家歌剧院(《水中精灵》)。

    自1987年起,他同时也身兼歌剧与戏剧舞台总监。科克斯制作的歌剧作品受到了观众及评论家的一致好评,其中包括:《诸神的黄昏》《伊菲杰尼在奥立德》、《漂泊的荷兰人》(斯卡拉大剧院),《狄多的仁慈》(威尔士国家歌剧院),《特里斯坦与伊索尔德》(皇家铸币局剧场),《汉泽尔与格雷太尔》(日内瓦大剧院),《美狄亚》(杜图卢兹市政厅歌剧院),《浮士德的天谴和特洛伊人》(杜夏特勒剧院),《没有影子的女人》(佛罗伦斯五月音乐节管弦乐团),《纳基斯的奥瑞斯提亚》(西西里,吉贝利纳节),《堂吉诃德》《参孙与达利拉》(马林斯基剧院),《鲍里斯》(维也纳国家歌剧院),《图兰朵》(法国蒙彼利埃国家歌剧院)等。

    雅尼斯·科克斯也曾与许多知名指挥家合作,其中包括阿巴多、穆蒂、梅塔、马克拉斯、索卡耶夫、加蒂、冯·多纳尼以及捷杰耶夫等等。

安妮•布兰卡•科克斯戏剧指导

    她在夏尔·杜林学院学习表演,期间曾师从于乔吉斯·勒·罗伊、简-玛丽·塞胡和简·维拉。作为演员,她出演过多部戏剧。同时,作为记者也曾参与过几内亚科纳克里广播电台文化项目的准备和制作工作。她也曾为德国之声电台和法国国际广播电台发布并出版过政治、文化方面的杂志。自1987年以来,布兰卡一直以戏剧指导的身份与导演雅尼斯·科克斯合作制作了多部剧目,并在斯卡拉大剧院、英国皇家歌剧院、夏特莱剧院、巴黎歌剧院等等众多举世瞩目的剧院都留下了他们的身影。他们近期的合作成果包括:《狄朵与埃涅阿斯》(波尔多歌剧院)、《特洛伊人》与《酒神的信徒》(夏特莱剧院)、《伊多梅纽斯》(南希歌剧院)、《纳布科》(慕尼黑歌剧院)、《大教堂凶杀案》(斯卡拉大剧院)、《没有影子的女人》(弗洛伦萨五月音乐节)、《图兰朵》(洛林国家歌剧院)、《漂泊的荷兰人》(雅典音乐节,Herode Atticus剧院)。

韦尼乔•凯利灯光设计

    从1974年到1979年间,韦尼乔·凯利受聘于佛罗伦萨五月音乐节,参与各种剧目的创作。1979年至1989年,他加入米兰比克剧院,与乔尔焦· 斯特雷勒一同工作,负责比克剧院全部创作的灯光设计。1987 年及随后的四年里,他和许多导演合作,为罗西尼歌剧节创作作品。从1989年起,他也和萨尔茨堡音乐节、香榭丽舍剧院、巴黎夏蕾剧院和米兰的斯卡拉歌剧院有着良好的合作。他与威尼斯的凤凰歌剧院有过数年的合作。

    上世纪90年代,他与许多知名歌剧院和音乐节合作过,包括巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、普罗旺斯艾克斯音乐节、拉文纳音乐节、巴黎卡尼尔歌剧院、萨尔兹堡复活节音乐节、巴塞罗那利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、东京银座四季剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院。他与许多大师都有过合作,包括P·L·皮齐、埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、KM· 格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂等。

    在新世纪里,韦尼乔·凯利与埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、F·泽菲莱利、瓦列里·杰基耶夫、克劳迪奥·阿巴多、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等人有更深的合作,作品范围涵盖了绝大部分的歌剧常备剧目。2010年,他参与了路易斯·帕斯奎尔导演的罗西尼作品《湖上少女》,该剧的舞美设计为埃齐奥·弗里杰尼奥,服装设计是弗兰卡·斯古阿奇平诺,以及由安德烈·康察洛夫斯基导演的《鲍里斯·戈杜诺夫》。2011年初,他参与了由胡戈·德安娜担任导演、舞美及服装设计的新歌剧《感觉》。2011年5月参与国家大剧院版《托斯卡》的制作,该剧导演为强卡洛·德·莫纳科;6月在锡罗斯爱琴海艺术节上参与由特奥德拉基斯执导的歌剧《美狄亚》;11月参与了大彼得罗夫大剧院重开首部芭蕾舞剧《睡美人》。同时,韦尼乔·凯利还在米兰新美术学院和斯卡拉职业学校教授剧场灯光设计。

塞尔乔•梅塔里多媒体设计

    1986年,塞尔乔·梅塔里创立Ideogamma公司,迎来了自己的转折点。现在Ideogamma公司已成为视觉景观业的领头羊。

    梅塔里对视觉景观工作充满激情,在技术方面精益求精。他还与众多艺术家保持常规合作,与他一起工作的导演和舞台设计师包括乌戈·德·安纳、强卡洛·德·莫纳科、蒂托·叶古尔扎、丹特·费雷蒂、达里奥·福、埃兹欧·弗里杰利奥、尼古拉斯·乔尔、林德瑟·坎普、威廉姆·奥兰迪、玛格丽塔·帕里)、路易斯·帕斯夸尔、皮尔·阿里、约瑟·卡洛斯·普拉萨、詹尼·夸兰塔、卢卡·龙科尼、皮特·斯坦、弗拉基米尔·瓦西里耶夫等。

    梅塔里过去30年的职业生涯非常成功,为世界各大剧院制作了450多部作品。

    四年前,梅塔里开始与国家大剧院合作,制作的作品有《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《奥赛罗》《纳布科》《纪念威尔第折子戏音乐会》《游吟诗人》《诺尔玛》《威廉·退尔》《冰山上的来客》《阿依达》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《美丽的蓝色多瑙河——1872年约翰·施特劳斯访美的故事》《水仙女》《麦克白》和《风流寡妇》,均享誉世界。

塞勒瓦托勒•卡普托合唱指挥

    意大利著名合唱指挥。多次担任歌剧《拉美莫尔的露琪亚》合唱指挥,包括1999年于佛罗伦萨、2005年于布宜诺斯艾利斯、及2011年于那不勒斯,与内罗.桑提合作。

    2000年3月至2004年12月期间,曾在弗洛伦萨市立歌剧院担任约瑟·路易斯大师的助理,指导弗洛伦萨合唱团。

    2005年2月起,受提托·卡博比安寇大师邀请,在布宜诺斯艾利斯的科隆大剧院担任合唱指挥,成为继图里欧·博尼、罗马诺·甘朵菲和维多里欧·斯库里之后,第四任担任此要职的意大利指挥家。

    2007至2009年间,卡普托在科隆大剧院艺术学院担任歌剧剧目教授。

    2009年9月,受詹尼·坦古奇大师和凯撒·玛卓尼大师的邀请,于那不勒斯的圣卡罗剧院担任合唱指挥。期间,卡普托带领圣卡罗剧院合唱团演绎了包括威尔第的《强盗》、《西西里晚祷》,瓦格纳的《漂泊的荷兰人》,莱翁卡瓦洛的《丑角》、马斯卡尼的《乡村骑士》以及格什温的《波吉与贝斯》等,均获得了业界和观众的好评。

    2014年8月,受智利圣地亚哥市立剧院的邀请,指导了普契尼歌剧《图兰朵》的合唱部分,演出取得了巨大的成功。

    2014年7月,赢得了由法国波尔多大剧院主办的国际公开赛,并受聘担任合唱指挥,与马克·明可夫斯基一同工作。

    卡普托曾在世界各地工作过,包括阿根廷、加拿大、智利、中国、埃及、法国、日本、墨西哥、阿曼、俄罗斯、西班牙、美国和乌拉圭等。

    卡普托曾与众多享有盛誉的指挥家合作过,如:阿巴多、巴托勒迪、贝尼尼、波宁吉、康伦、郑明勋、盖尔梅蒂、路易索缇、路易西、梅塔、明可夫斯基、穆蒂、欧伦、小泽征尔、伦泽缇、桑缇、斯坦伯格和塔特。

 

维涅拉•吉玛蒂耶娃饰 露琪亚

    被誉为“俄罗斯新声”、“莫斯科大剧院之星”,逐步成为欧洲最受欢迎的抒情花腔女高音之一。她在《茶花女》中饰演的薇奥莱塔一角受到了极好的评价,卫报评价她最近在格林德伯恩音乐节的表现:“她安静的演唱,每一个音符都牵动着你。这是格林德伯恩最引人入胜、感人至深的表演”。

    吉玛蒂耶娃是莫斯科大剧院的驻院演员,参与了其青年歌唱家计划,并在喀山音乐学院和圣彼得堡国立音乐学院学习。在莫斯科大剧院参与的演出包括《弄臣》《沙皇的新娘》《鲍里斯·戈都诺夫》,新制作《梦游女》(这部作品获得2014年金面具奖最佳歌剧女演员奖),弗兰切斯卡·赞贝罗导演的《茶花女》;以及《雪之少女》《金鸡》《女仆作夫人》。音乐会演出有:在柴科夫斯基音乐厅参与由米哈伊尔·普莱特涅夫指挥、与俄罗斯国家管弦乐团合作演出的勃拉姆斯《德意志安魂曲》。

    2015-2016年,在英国皇家歌剧院出演《茶花女》,还在法国城市利摩日、兰斯、里昂饰演《拉美莫尔的露琪亚》;在柏林德意志歌剧院表演《凯普莱特与蒙泰古》;在马德里皇家歌剧院演出《清教徒》。

    2016-2017年,她的演出活动包括舞剧《金鸡》(作为其在布鲁塞尔皇家铸币局剧院和美国圣塔菲歌剧院的首次登台,也是在马德里皇家歌剧院的复演);同时她也会作为主演参加歌剧《拉美莫尔的露琪亚》在苏黎世和北京的演出;此外,她还会在德累斯顿参演《茶花女》。

    近期其他活动包括:在秘鲁首都利马首次演出《罗密欧与朱丽叶》,与饰演罗密欧的胡安·迪亚戈·佛瑞兹合作,饰演朱丽叶一角;在《茶花女》中饰演维奥莱塔一角(威尼斯凤凰剧院、格林德堡节日歌剧院、巴黎歌剧院、利摩日歌剧院、兰斯歌剧院、匈牙利国家歌剧院、萨翁林纳歌剧节);在《弄臣》中饰演吉尔达(匈牙利国家歌剧院);在BBC音乐会上与约翰·威尔逊乐团合作演出。

张立萍饰 露琪亚

    曾参演国家大剧院制作歌剧《西施》《托斯卡》《茶花女》等。

    女高音歌唱家张立萍现任中央音乐学院声乐歌剧系主任。其以美声和抒情曲目的完美演绎,成功跻身于国际著名声乐艺术家的行列,在英国皇家歌剧院科文特花园、美国纽约大都会歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、德国柏林歌剧院、帕尔玛皇家歌剧院、巴黎国家歌剧院、巴塞罗那歌剧院和中国国家大剧院担当过主演。

    凭借对“蝴蝶夫人”一角的出色诠释,张立萍赢得了国际歌剧界的关注,她先后在科文特花园、纽约大都会歌剧院、巴黎国家歌剧院、帕尔玛皇家歌剧院和柏林歌剧院演出过这一角色。此外她所饰演的诸多角色都为其赢得了全球观众的喜爱,包括《茶花女》中的维奥莱塔、《拉美莫尔的露琪亚》中的露琪亚、《波希米亚人》中的咪咪、《图兰朵》中的柳儿、《卡门》中的米卡埃拉、《弄臣》中的吉尔达和《游唱诗人》中的利奥诺拉。在中国,张立萍的诸多演出如中国原创歌剧《西施》、首届国家大剧院歌剧节上的《托斯卡》和洛林·马泽尔指挥的新版歌剧《茶花女》也广受赞誉。

    2010年,张立萍作为嘉宾应邀观看了安德鲁·劳埃德·韦伯新音乐剧《真爱不死》在伦敦的首演。随后她受邀录制了中文版的主题曲,并由环球音乐发行。

    2011年,张立萍受到多明戈的邀请,回到大都会歌剧院参与《蝴蝶夫人》的演出。2012年她在科文特花园演出的《蝴蝶夫人》被拍摄成3D版在全球剧院上映并发行了DVD版本。这部影片在欧美首映后即在全球各地的3D影院上映。

    2014年,张立萍成为首位签约环球音乐的华人古典歌唱家,并推出了舒伯特艺术歌曲专辑《夜与梦》。2015年推出专辑《思乡——中国艺术歌曲》。

    2016年,张立萍在国家大剧院举办“国家大剧院:‘爱·梦·希望’张立萍独唱音乐会”。她之后的唱片计划是威尔第咏叹调选辑。

斯泰法诺•赛科饰 埃德加多•雷文斯伍德爵士

    意大利著名男高音歌唱家,师从于意大利著名音乐家及作曲家阿尔贝托·索雷西纳学习钢琴与声乐,并随意大利著名打击乐演奏家及歌唱家图利奥·德皮斯科波学习打击乐并取得文凭。并获得弗兰科·科莱里、弗兰卡·马蒂乌奇、蕾拉·简思瑟、雷纳塔·史科多等多位大师的指导。

    由于斯泰法诺·赛科出色的表演,曾多次受邀在意大利、奥地利、法国、俄罗斯、瑞士、西班牙、日本、美国、德国等国的各大剧院担当重要角色。他曾在《波西米亚人》中饰演鲁道夫,并在帕尔玛皇家歌剧院、罗马歌剧院、巴里巴士底歌剧院,并在普契尼音乐节与安古拉·乔治乌合作演出。他在《茶花女》中饰演阿尔弗雷多在威尼斯、东京、巴塞罗那、汉堡、法兰克福、佛罗伦萨、米兰等地演出。同时,还曾饰演过《蝴蝶夫人》(私家侦探)、《拉美莫尔的露琪亚》(埃德加多)、《弄臣》《恶魔罗伯》《清教徒》等。他曾与里卡尔多·穆蒂、古斯塔夫·库思、斯泰法诺·兰扎尼、格雷厄姆·维克、詹姆斯康伦等杰出的指挥家合作。

    最近几年,他在蒙特卡洛演唱了《弄臣》,都灵演唱了《茶花女》,在尼古拉·柳索蒂的指挥下在法兰克福演唱了威尔第的《安魂曲》,在罗马演唱了《波西米亚人》,在维罗纳演唱了《罗密欧与朱丽叶》,在马斯拉的马切拉塔音乐节上演唱《假面舞会》等作品,并获得了观众及评论家的一致好评。

    他的近期演出情况包括在维也纳圆形剧场演出《纳布科》和《罗密欧与朱丽叶》;在巴塞罗那、德累斯顿、芝加哥、东京、弗洛伦萨、多伦多以及洛杉矶的歌剧院演出《蝴蝶夫人》;在首尔和威尼斯演出《卡门》;在维也纳国家歌剧院演出《西蒙·波卡涅拉》;在巴勒莫演出《茶花女》;在博洛尼亚和维也纳演出《托斯卡》;在巴士底歌剧院演出《艺术家生涯》;在慕尼黑演出《西蒙·波卡涅拉》;在田庄公园歌剧院演出《唐·卡洛》,以及在巴黎歌剧院演出《霍夫曼的故事》。未来演出计划:罗马歌剧院出演《游吟诗人》以及在中国国家大剧院演出《拉美莫尔的露琪亚》。

石倚洁饰 埃德加多•雷文斯伍德爵士

    曾主演国家大剧院制作《意大利女郎在阿尔及尔》《唐·帕斯夸莱》《威廉·退尔》《世界轻歌剧经典选段音乐会》《风流寡妇》等。

    旅欧男高音歌唱家,出生于上海。日本东邦音乐大学硕士毕业,获全额奖学金留学奥地利。2007年连续4次夺得国际声乐比赛金奖。湖南师范大学音乐学院教授,歌剧研究中心主任,上海师范大学音乐学院兼职教授。

    作为登上世界诠释罗西尼作品最高舞台- 意大利「罗西尼歌剧节」的首位华人歌唱家,从2009开始连续5年在歌剧节上担当主演。作为当今世界年轻一代轻型抒情男高音的代表歌手之一,专职于演绎罗西尼、唐尼采蒂、贝里尼和莫扎特的作品。2007年以来演出足迹遍布全世界各大歌剧院、艺术节和音乐厅。其中包括意大利凤凰歌剧院、圣卡罗歌剧院、佛罗伦萨五月歌剧院、罗马国立圣切契利亚音乐厅、博洛尼亚市立歌剧院、罗西尼歌剧节、巴里佩特鲁泽利歌剧院、法国巴黎香榭丽舍剧院、图卢兹歌剧院、南希洛林国家歌剧院、比利时安特卫普皇家佛兰芒歌剧院、奥地利格拉茨歌剧院、维也纳金色大厅、瑞士洛桑歌剧院、瑞士阿旺什歌剧节、西班牙巴塞罗那里西奥大剧院、拉科鲁尼亚莫扎特音乐节、毕尔巴鄂阿里亚加剧院、德国慕尼黑赫克利斯音乐厅、丹麦哥本哈根蒂沃利音乐厅、英国爱丁堡国际艺术节、美国大都会歌剧院、纽约林肯中心艾里费雪音乐厅、旧金山歌剧院、智利圣地亚哥国家歌剧院,以色列国家歌剧院、日本东京三得利音乐厅、东京文化会馆、香港艺术节、中国国家大剧院、北京国际音乐节、北京现代音乐节、上海国际艺术节等等。共出演了30多部歌剧,300多场次。

马尔科•卡里亚饰 恩里科•阿斯顿勋爵

    马尔科·卡里亚是近年来意大利极富天赋的青年男中音歌唱家之一。他毕业于萨萨里音乐学院学习,随之拿到了罗马意大利国立圣切契利亚音乐学院的奖学金继续声乐学习。2005年起,与意大利著名女高音歌唱家Mirella Freni一起进行更深入的声乐研究。在他的歌唱生涯中,赢得过多个国际歌唱比赛,其中包括:2004年蒂托·戈比国际声乐比赛(评委会特别奖)和尼古拉·吉奥罗夫奖学金大奖。2005年,他赢得了卢西亚诺内罗尼比赛,并获得在帕多瓦举办的第20届国际声乐比赛的“Iris AdamiCorradetti”特别奖。2008年1月,他获得德国城市朗多的艾默里奇·斯莫拉奖,这是德国最负盛名的音乐奖项之一,是由音乐编辑SWR Baden-Baden评出。这个荣誉只有获得过国际重要比赛的歌唱家才能够得到,卡里亚在2007年7月的普拉西多·多明戈国际歌唱比赛中获得两个大奖,其中一个最高奖项是观众选择奖,由观众直接选出。

    同时,2008年5月他与辛辛那提交响乐团合作完成了他的北美首演, 在詹姆斯·康伦大师的指挥下演出了威尔第的《命运之力》。2009年春天,与辛辛那提歌剧院合作演出了《唐·卡洛》,一年后演出了普契尼的《波西米亚人》。 2008-2009演出季,他与威尼斯凤凰剧院合作了两次,一次是《丑角》,一次是多尼采蒂的《玛利亚·斯图亚达》。2010年9月,卡里亚与维也纳国家歌剧院开始合作演出了《蝴蝶夫人》《西蒙·波卡涅拉》《法斯塔夫》和《拉美莫尔的露琪亚》等。

    常与马尔科·卡里亚合作的指挥家有:罗伯托·阿巴多、伊维斯·阿贝尔、马克·阿尔莫里亚托、布鲁诺·坎帕涅拉、郑明勋、奥塔维欧·丹托尼、里加尔多·穆蒂、丹尼尔·欧伦、斯泰法诺·兰泽尼等等。

    他近期的演出情况为:在马切拉塔的歌剧节出演《游吟诗人》;在博洛尼亚的科穆纳莱剧院出演《弄臣》;在北京出演由瓦列里·捷杰耶夫指挥的《拉美莫尔的露琪亚》,以及在维也纳国家大剧院演出的《爱之甘醇》。

张扬饰 恩里科•阿斯顿勋爵

    国家大剧院驻院歌剧演员,旅意青年男中音歌唱家。曾参演国家大剧院、英国皇家歌剧院、旧金山歌剧院联合制作歌剧《安德烈·谢尼埃》(鲁谢尔)、国家大剧院制作的歌剧《西蒙·波卡涅拉》担任多明戈大师cover并饰演皮特洛、《歌女乔康达》(游吟诗人)、《卡门》(莫纳雷斯)、《费加罗婚礼》(伯爵)、《图兰朵》(平)、原创歌剧《这里的黎明静悄悄》(准尉瓦斯科夫)、《方志敏》(胡翼)等。

    毕业于解放军艺术学院与意大利帕尔玛皇家音乐学院。师从于男中音歌唱家曲波、世界著名女高音歌唱家米蕾拉·弗莱尼、世界著名男中音歌唱家亚历山大·科尔贝利、曾在意大利的切尔奎迪国际声乐比赛荣获第一名,意大利摩德纳cubec弗莱尼国际声乐大师班第一名等。  2013年以满分成绩毕业于帕尔玛皇家音乐学院,并于先后受邀意大利斯卡拉歌剧院威尔第歌剧音乐会。帕尔玛皇家歌剧院参演威尔第歌剧《法斯塔夫》,摩德纳歌剧院《费加罗婚礼》。

谢尔盖•阿尔塔莫诺夫饰 雷蒙多•比德本特

    曾参演国家大剧院制作歌剧《西蒙·波卡涅拉》。

    谢尔盖·阿尔塔莫诺夫生于俄罗斯,曾在莫斯科拉赫曼尼诺夫音乐学院学习,师从库加弗采夫。1997至2001年,他就读于加里宁格勒市拉赫玛尼诺夫音乐学院。2001至2006年,他进入莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院完成学业。

    2003年起,他担任莫斯科新市政歌剧院的独唱演员,饰演了多部歌剧的主要角色,如《塞维利亚理发师》中的巴西里欧、《纳贝斯科》中的扎卡里亚、《弄臣》中的伯爵、《罗恩格林》中的国王的使者、《伊戈尔王》中的伊戈尔王、《鲁斯兰与柳德米拉》中的鲁斯兰、《叶甫盖尼·奥涅金》中的格列明公爵、《伊奥兰塔公主》中的雷内、《奥尔良的使女》中的大主教、《雪之少女》中的莫洛索夫、《沙皇的新娘》中的沙皇、《鲁宾斯坦的恶魔》中的顾多亲王、《阿依达》中的埃及法老王、威尔第的《安魂曲》和罗西尼的《圣母悼歌》等。

    他也曾出演过《唐·璜》中的莱波雷洛、《艺术家的生涯》的科林纳、《诺尔玛》中的奥罗凡索和歌剧《安魂曲》《卡门》《纳布科》《游吟诗人》《罗密欧与朱丽叶》《清教徒》等。

    近期他即将在图卢兹出演《弄臣》,在维罗纳出演《梦游女》,在智利出演《歌女》;在维罗纳竞技场出演《阿伊达》和《游吟诗人》,在巴黎出演《托斯卡》以及在北京出演《拉美莫尔的露琪亚》。

田浩江饰 雷蒙多•比德本特

    曾参演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》(铁木尔)、《塞尔维亚理发师》(巴西里奥)、《叶甫盖尼·奥涅金》(格列明公爵)、《阿依达》(朗费斯)、《诺尔玛》(奥罗维索)、《西蒙·波卡涅拉》(雅各布·费耶斯科)、《水仙女》(老水仙)、《麦克白》(班柯),原创歌剧《赵氏孤儿》(公孙杵臼)、《骆驼祥子》(刘四爷)。

    2016-2017年田浩江的演出日程包括:在纽约大都会歌剧院演出歌剧《图兰朵》,在纽约卡内基音乐厅举行独唱音乐会,与大师多明哥在北京国家大剧院演出歌剧《麦克白》。近年来,田浩江参与中国原创歌剧与话剧的编导、监制和制作,所涉剧目包括原创歌剧《李白》、舞台剧《往事只能回味》及个人舞台剧《我歌我哥》,他是具有国际声誉的“iSING! Suzhou 国际青年歌唱家艺术节”创办者兼艺术总监,2018年他还将受邀担任比利时伊莉莎白女王国际声乐比赛的评委。

    他是首位与美国大都会歌剧院签约20年的中国歌剧表演艺术家,应邀与柏林国家歌剧院、意大利佛罗伦萨歌剧院、维罗纳夏季歌剧节、阿根廷科隆大剧院、智利国家歌剧院、美国芝加哥歌剧院、旧金山歌剧院、加拿大多伦多歌剧院等世界上30多个重要的歌剧院合作,演出过40多部歌剧,约1400场次。近年的重要演出包括:西班牙瓦兰西亚歌剧院与大师多明戈合作演出马斯涅的歌剧《席德》、在比利时演出威尔第的《唐·卡洛》和在华盛顿演出威尔第歌剧《强盗》等。

王 冲饰 阿图罗•巴洛克勋爵

    男高音,国家大剧院驻院歌剧演员,近期参演国家大剧院制作《麦克白》饰麦克德夫、《唐豪瑟》饰瓦尔特、《冰山上的来客》饰阿米尔、《歌女乔康达》饰伊赛波、《漂泊的荷兰人》饰舵手、《游吟诗人》饰路易斯、《诺尔玛》饰弗拉维奥、音乐会版《威廉·退尔》饰鲁道夫、威尔第折子戏里的《法斯塔夫》饰盖尤斯、《这里的黎明静悄悄》饰上校鲁申等。

    2014年考取美国旧金山歌剧院Merola国际青年艺术家计划,并在旧金山歌剧院的多场音乐会中出演《卡门》《蝴蝶夫人》《弄臣》《游吟诗人》《法斯塔夫》等歌剧片段的男主角,后于2015年签约旧金山歌剧院Adler青年艺术家,并在史诗歌剧制作《特洛伊》中饰演Hylas,由此完成在美国A级歌剧院的职业生涯首秀,指挥大师Donald Runnicles对他的演绎赞不绝口,当地媒体和乐评甚至用“掌声爆棚”来形容他的表现。随后在《拉美莫尔的露琪亚》当中饰演Arturo,担任指挥的旧金山歌剧院音乐总监Nicola Luisotti先生惊叹道“这是我有史以来听到过最棒的Arturo,犹如年轻时的帕瓦罗蒂”。同年他还参演了《魔笛》,并在威尔第歌剧《路易莎米勒》中备选男主角鲁道夫,以及与美国著名钢琴家Martin Katz合作音乐会。

石琳饰 阿丽莎

    曾参演国家大剧院制作歌剧《风流寡妇》。

    旅欧女中音青年歌唱家,1989年出生于山东,2007年毕业于中央音乐学院附中,2007年考入中央音乐学院,同年考取慕尼黑音乐与戏剧大学全额奖学金,2013年以优等双硕士毕业于该院歌剧表演系和音乐会演唱系。曾获第八届文华奖全国声乐比赛二等奖,德国Gut Immling第四届国际声乐比赛一等奖。石琳曾在德国德累斯顿歌剧院、慕尼黑摄政王剧院、汉诺威歌剧院、弗莱堡歌剧院、下萨国际音乐节、法国巴黎香榭丽舍剧院、艾克斯普罗旺斯国际音乐节、瑞士苏黎世歌剧院、伯尔尼剧院、美国费城歌剧院、纽约夏图夸国际音乐节、中国国家大剧院等世界一流歌剧舞台担纲签约独唱演员,并与著名指挥吕嘉、Christian Thielemann、Asher Fisch、Pier Giorgio Morandi、Corrado Rovaris、Andreas Spering、Robin Ticciati、Fabio Luisi、Marco Armiliato等合作,主演了《女人心》《假女园丁》《费加罗的婚礼》《维特》《阿尔切娜》《爱的甘醇》《安娜卡列尼娜》《灰姑娘》《加尔默罗修女的对话》《奥里伯爵》《朱丽埃塔》《蒂朵的仁慈》《纳克索斯岛的阿丽亚德妮》等经典歌剧。

扣京饰 诺曼诺

    国家大剧院驻院歌剧演员,男高音歌唱家。曾参演国家大剧院制作歌剧《茶花女》(加斯顿子爵)、《水仙女》(猎场看守)、《风流寡妇》(波格丹诺维奇),原创歌剧《方志敏》(典狱长)。

    意大利帕尔玛音乐学院歌剧演唱硕士。曾参加意大利文化部纪念威尔第诞辰200周年项目《威尔第安魂弥撒》,在意大利及美国多个城市巡演,被《帕尔玛邮报》评论为——“具有无可争议表现的男高音”。并多次在帕尔玛皇家歌剧院、博洛尼亚市政歌剧院等剧院出演歌剧及音乐会。曾获得意大利“Voci dal Mediterraneo”国际歌剧比赛第三名及特别奖,Maria Caniglia 国际歌剧比赛特别奖,意大利Opera Live 国际歌剧比赛Don Ottavio角色奖。

  演出介绍剧情介绍主创主演演出团体购票说明

国家大剧院管弦乐团

    国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

    新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来,他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅,并迅速得到了国际乐界的热切关注。

    伴随他们一起经历这个过程的,有诸多优秀的音乐大师,包括:指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等,钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等,大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等,小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等,小号家艾莉森·巴尔松,单簧管演奏家萨宾·梅耶,打击乐演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。

    凭借在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验,他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域,他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界,也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来,他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作,既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧,也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域,他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排,而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中,他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”,而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行,并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品,并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家(奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等)的新作,更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。

    作为极具时代精神的音乐使者,他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年,他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会,与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演,堪称中国乐团在国际乐界的新突破,以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”(Musical America)被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”(ConcertoNet.com)。

    在以“弦外有声”为主题的2016/17乐季中,乐团将上演《唐豪瑟》、《水仙女》、《战争与和平》等十五部歌剧制作,并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、哈努·林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下,与郑京和、戈蒂耶·卡普松、海宁·科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作,带来三十多场精彩的音乐会。同时,陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016/17驻院艺术家,与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。

    国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥,并由袁丁担任助理指挥。2017年,吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

国家大剧院合唱团

    国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。 

    国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日,由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。

    伴随国家大剧院合唱团七年来的成长过程的,有诸多当今全世界最优秀的艺术大师:包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙,著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、梵志登、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力,著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、阎维文、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉,世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作,是我的荣幸”;指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”;指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团,虽然他们很年轻,但比很多欧洲的合唱团都要好”。

    作为中国最优秀的两栖合唱团,他们用丰富的声乐表现力和饱满的热情塑造了一个又一个鲜活、生动的歌剧人物形象,为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来,积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《阿凡提》等,中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《玫瑰骑士》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》《唐豪瑟》《麦克白》《水仙女》等四十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。   

    除歌剧演出外,国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会:包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》《威尔第安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》,歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平—纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》和《2016年杭州G20国际峰会文艺演出》《永远的长征-纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》等多场国家级重大政治性演出。通过音乐会这一艺术载体,让广大观众更加了解合唱的魅力和国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。

    作为极具时代精神的歌唱使者,国家大剧院合唱团始终重视观众培养,积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场国家大剧院公益演出,进学校、走社区,为高雅艺术的普及与传播,提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时,国家大剧院合唱团也不断地将国家大剧院的艺术产品和优秀的经典作品传播至国内外,他们曾参与国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》全国七个省市巡演,原创歌剧《方志敏》江西巡演,音乐会版歌剧《洪湖赤卫队》青岛巡演。先后出访新加坡、韩国、日本等国家和香港、澳门地区参加演出交流活动,受到国内外同行和观众的一致好评。特别是2015年随国家大剧院远赴意大利参加了歌剧《骆驼祥子》为期17天的巡演,大获成功,展现了丰富的音乐表现力。

    新世纪的北京,充满着高雅艺术的繁荣气息,国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧、合唱事业,为梦想、为艺术,不断前行!

 

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